Música cinematográfica compuesta por Jerry Goldsmith en la película Un camaleón en el acto. Con una mezcla de melodías cómicas, intrigantes y emocionalmente impactantes, esta partitura es un testimonio del talento musical de Goldsmith
En busca del cine perdido es una serie documental que explora la historia y evolución del cine a partir de fragmentos y clips de películas clásicas y contemporáneas, dirigida por Jean-Luc Godard.
El viajero de las sombras es un thriller psicológico basado en la novela homónima de Stieg Larsson. En esta película, una joven investiga el asesinato de su tía y se encuentra con un misterioso hombre llamado Mikael Blomkvist.
Filmografías completas y detalladas de los grandes directores y actores del cine en la década de los 40, con información sobre sus películas más conocidas y algunos datos biográficos.
Esta obra, de Jorge Gorozita, recopila y analiza las cinco mejores cintas que retratan la vida en la ciudad, desde clásicos como Fahrenheit 451 hasta modernos éxitos como Her.
Descubra cómo el cine puede ser una herramienta terapéutica efectiva para tratar diversos problemas de salud en este recopilatorio de 50 películas esenciales relacionadas con la medicina.
Explora la historia detrás de los wésterns más icónicos en 'Al oeste del mito'. Este libro presenta una selección de 50 películas que definen el género, desde clásicos como 'Johnny Guitar' hasta modernos éxitos como 'Django Desencadenado'.
En el pequeño pueblo de Negu, donde todos se conocen y las tradiciones son más importantes que cualquier otra cosa, un día de fiesta cambiará la vida del protagonista para siempre.
Fernando Fernán-Gómez, un reconocido cineasta y actor español, en su libro 'Signo e imagen' explora el mundo del cine desde una perspectiva única y personal, ofreciendo anécdotas y reflexiones sobre la historia y evolución de este arte.
Imagi/nación explora cómo el cine español y latinoamericano representa a mujeres y género, desde 1940 hasta hoy. Analiza cómo la industria del cine se ha feminizado y cómo las directoras han utilizado el cine para desafiar estereotipos de género.
Fellini: La vida y las obras, un repaso a la carrera del icónico director Federico Fellini, conocido por clásicos cómo 'La dolce vita' y 'Amarcord'. Este quinto volumen cubre sus últimos años en Hollywood y su regreso a Italia.
Este libro explora el cine histórico español durante la época del fascismo en España (1939-1953), examinando cómo los filmes de este periodo reflejan los ideales políticos y culturales del régimen.
Este es el sentido de la metaficción. Analiza cómo autores como Woody Allen y Roberto Bolaño utilizan elementos ficticios en sus obras para cuestionar la relación entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre los límites del arte y la vida.
Descubra el fascinante mundo del cine independiente francés con este análisis profundo de las obras de grandes directores como Pialat, Eustache, Doillon y Garrel. Encuentre su obra más icónica en una colección impresionante de imágenes.
También se hace un breve repaso a la situación del vídeo en España, y, por último, se incluye una amplia bibliografía. Este título, reedición de un texto de referencia en el ámbito audiovisual publicado en 1980, plantea inicialmente el tema de
Este thriller post-apocalíptico narra la lucha desesperada de un grupo de supervivientes en un mundo invadido por los muertos vivientes. La serie, basada en el cómic de Robert Kirkman, ha sido adaptada a una popular serie de TV y videojuegos.
Este es un material didáctico que ofrece una perspectiva interdisciplinaria sobre el enseñanza del derecho a partir del cine. Incluye materiales prácticos para implementar un sistema de créditos ECTS en la universidad galega
Aprende sobre el funcionamiento en equipo a través de una selección de películas recomendadas en este libro, ideal para educadores y entusiastas del cine.
Comedy enlatada, un programa de televisión que sigue a un equipo de filmación de una sitcom. Este show es una parodia de los programas de comedia y ofrece risas garantizadas
Kill'Em All es una novela gráfica de Jon Mikel Euba en la que explora el lenguaje y la cultura pop a través del cómic. Con su estilo característico, el autor nos sumerge en un mundo donde las imágenes se encuentran en constante mutación.
Manual práctico sobre tecnología audiovisual, desde la producción hasta la difusión. Incluye técnicas de creación, emisión y distribución. Apto para estudiantes y profesionales en comunicación.
Teoría y técnica cinematográficas es un libro de cine que enseña a los lectores sobre el lenguaje del cine, cómo se crean las películas y cómo se usa la tecnología para contar historias.
Este libro es una recopilación de seis relatos en euskera, en los que se combina la narrativa con el mundo del cine. Los autores son escritores y cineastas conocidos, y cada cuento está inspirado en una película diferente.
Análisis del papel de la televisión en el período de transición política y social en España. Explora cómo se utilizó para formar opiniones políticas, informar al público y entretener a las masas.
Diseño único y detallado de la figura del personaje del cine realizado por la reconocida diseñadora Yvonne Blake. Este producto es una obra de arte en sí mismo, perfecta para coleccionistas o amantes del cine.
Durante más de una década, el Directors 'Guild of America ha organizado una serie de seminarios cada año para los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director, Steven Spielberg, Clint Eastwood,
Dietari de rodatge del documental sobre inmigración en Cataluña, narra el proceso de grabación y las vivencias de los participantes en esta aventura televisiva.
Director canadiense de cine, conocido por su estilo macabro y perturbador en películas como Videodrome, Crash y The Fly. Su enfoque innovador en la exploración del cuerpo humano y el dolor lo convierten en un director icónico.