¿Qué tienen en común los dramaturgos y cineastas daneses a mediados del siglo XX? La palabra Ordet. Para ambos creadores, la dignidad del hombre sólo puede salvaguardarse en la recepción humilde de una trascendencia que acepta incondicional
(9788492616923) - Año de edición: 2011 - Isabel Alba - Ensayo - Piel - 978-84-92616-92-3 - Fecha de edición: 01/04/2011 - Idiomas: ESPAÑOL, CASTELLANO - Páginas: 256 | Detrás de la cámara, Quieren aprender & Quince años ha impartido
(9788488052377) - Edición: 1 - Páginas: 186 - EGALES - Tapa blanda o Bolsillo - Con solapas. - Fecha de edición: 2007 - Formato: 21x15 cm - Idiomas: Castellano.
(9788489564688) - Año de edición: 2015 - DIRECTORES DE CINE - JC - Bolsillo - 978-84-89564-68-8 - Cine. Generalidades - Edición: 1ª - Idiomas: Español - Páginas: 256 | Esclava del hombre
(9788415715146) - Año de edición: 2013 - Georges Méliès - HISTORIA - Rustica - 978-84-15715-14-6 - Temes, Agustín - Fecha de edición: 01/02/2013 - Idiomas: ESPAÑOL, CASTELLANO - Páginas: 72
Bellas bestias, oráculos y apocalipsis es una colección de relatos breves escritos por Marie-Claire Blais y Margaret Atwood que exploran temas como el amor, la muerte y el fin del mundo.
Un análisis profundo y completo sobre los diferentes estilos narrativos utilizados en el cine de Hollywood. Desde el clásico hasta el manierista y postclásico, esta obra explora cómo la forma de contar historias ha evolucionado a lo largo del tiempo.
Signo e imagen es una obra que explora la relación entre el cineasta Luchino Visconti y su producción cinematográfica, destacando cómo cada película refleja su visión del mundo. Un imprescindible para amantes del cine y de la historia del arte
El Cine De Lubitsch es una obra maestra del director Ernst Lubitsch que explora la comedia y el drama con un estilo único e innovador en cada película. Descubra cómo Lubitsch revolucionó el cine en este imprescindible volumen de 232 páginas.
Bienvenido, Mr. Loach es una obra que retrata el proceso de producción de la película Tierra y Libertad en el pueblo español de Mirambel, mostrando cómo los lugareños participaron en la revolución.
El contenido de esta conversación es filmado y, aparte del proyecto inicial de Shoah, viene a constituir una nueva película: Alguien vivo pasa. Y, como con Shoah, el texto adquiere una dimensión en el momento en que, convertido en un libro, s
Del prefacio de Simone de Beauvoir. El gran arte de Claude Lanzmann consiste en hacer hablar a los lugares, resucitarlos a través de las voces y, más allá de las palabras, expresar lo indecible mediante los rostros.
Fritz Lang, el icónico director de cine austriaco, revela su proceso creativo y cómo influyó en el mundo del cine en este imprescindible volumen. Desde Metrópolis hasta M, Lang explora la relación entre imagen y señal en sus películas.
Elia Kazan, reconocido director de cine, explora la relación entre signos e imágenes en el mundo del cine. Este libro es una guía esencial para entender cómo se usan estos elementos en el proceso creativo y cómo impactan en la audiencia.
Bienvenido a Hollywood es la historia en inglés de un director de cine español que relata sus aventuras y desventuras mientras intenta hacer una película en Hollywood.
Séptimo Arte: Intertextualidad fílmica y metacine explora la relación entre diferentes películas, mostrando cómo una puede inspirarse en otra o cómo varias pueden estar conectadas.
Explora cómo el cine de terror en Estados Unidos ha evolucionado desde los ataques del 11 de septiembre. Un análisis detallado de las tendencias y temas en la industria cinematografica que han surgido a partir de ese evento trágico.
Pesadillas en la oscurencia es un análisis del cine de terror gótico que explora cómo los directores utilizan el misterio y la atmósfera para crear suspense en sus películas.
El vestido habla: Consideraciones psico-sociológicas sobre la ropa. Con este estudio el autor ha tratado de proporcionar al lector una herramienta crítica que permita contemplar desde una perspectiva diferente el cuidado y la exhibició
Mirada del documental: Memoria e imposturas es una obra que explora la relación entre el cine y la historia, analizando cómo los documentales han sido utilizados para reconstruir y reinterpretar eventos pasados.